4月10日至21日，第三届左岸音乐节将携7场精品室内乐音乐会，在上海的春日里奏响动人乐章。王健、宁峰、梅第扬、左章等一众乐坛名家领衔登台，本届音乐节以“时间的编织”为主题，艺术总监左章秉持“邀最好的音乐家，演最好的音乐”的初心，为沪上乐迷奉上纯粹以“好听”说话的室内乐盛宴。
2024年，在音乐总监余隆与上海交响乐团的全力支持与精心孵化下，左岸音乐节首度亮相舞台，短短两年间，已然成长为上海交响乐团音乐季室内乐板块中极具活力的闪亮新生品牌。依托上海交响乐团的国际级专业平台，音乐节始终兼顾国际视野与本土培育，一方面引入全球乐坛炙手可热的顶尖演奏家，另一方面也为本土优秀音乐人才搭建广阔舞台，今年的演出阵容里，除了蜚声国际的名家，上海交响乐团首席柳鸣等十余位本土演奏家亦将倾情加盟，共筑室内乐的多元风采。
开幕前夕，音乐总监余隆特意寄语这一年轻音乐节：“由钢琴家左章担任艺术总监的左岸音乐节，满含浪漫气息与高品质室内乐合作魅力，是当下国内最具活力的音乐节之一。愿大家在这充满青春气息的音乐世界里尽情‘起舞’，真切感受音乐带来的纯粹愉悦。”
12把大提琴启幕，名家联袂奏响终章，曲目兼顾经典与共情
大提琴家王健的重磅加盟，为第三届左岸音乐节赋予了厚重的艺术分量。他将携手上海音乐学院师生，以12把大提琴重奏的独特形式，拉开整场音乐节的序幕。从埃尔加《谜语变奏曲》的古典雅致，到陈其钢《我和你》的温情脉脉，从普契尼《今夜无人入睡》的歌剧华彩，到莫里康内《天堂电影院》的电影诗意，曲目横跨古典经典、现当代佳作、歌剧咏叹调与经典影视配乐，全程主打“好听”，让观众在大提琴醇厚深沉的音色中，感受音乐最直接的共情力。
“我在耶鲁求学时，便对大提琴重奏情有独钟，只是彼时始终难以凑齐足够的优秀演奏家，如今终于得偿所愿。”王健坦言，此次演出曲目大多采用韩国Cellista大提琴重奏团的改编版本，改编后的作品层次愈发鲜明，能将大提琴音域宽广、表现力丰富的独特魅力发挥到极致，每一段旋律都经过精心打磨，只为带给观众最舒适的听觉体验。
音乐节的闭幕篇章，则由小提琴家宁峰与柏林爱乐中提琴首席梅第扬联袂领衔，以三部风格迥异却又精神呼应的经典作品，为整场盛会画上浓墨重彩的句点。马尔蒂努《厨间喜剧》的灵动诙谐、拉威尔《引子与快板》的精致典雅、柴可夫斯基《d小调弦乐六重奏“佛罗伦萨的回忆”》的深情缱绻，将弦乐室内乐的细腻与深邃展现得淋漓尽致。
宁峰与梅第扬相识多年，如今同在柏林生活与工作，此番能在上海同台演绎“佛罗伦萨的回忆”，二人皆直言“过瘾又期待”。值得一提的是，梅第扬还将与妻子、前慕尼黑爱乐中提琴首席吕安琪共同演绎这部作品，这也是这对乐坛伉俪首次在上海携手献艺，弦音相和间，更添一份温情与默契。
经典“撒糖”+创新首演，兼顾听觉友好与艺术深度
“今年的曲目对耳朵格外友好！”谈及本届音乐节的节目策划，左章用了一个生动的词——“撒糖”。在她眼中，策划一场音乐会如同经营一家匠心餐厅，核心便是让观众听得舒心、听得沉醉。为此，她特意将舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》与舒曼《降E大调钢琴四重奏》安排于同一场演出。这两部德奥经典早已深入人心，前者常作为热门影视剧配乐深入人心，后者更是不少人的手机铃声首选，这些流淌着温情与诗意的经典旋律，构筑起音乐节最坚实的艺术基底。
而左岸音乐节的艺术追求，从不止步于演绎经典。每一届，音乐节都会精心推出中国首演或世界首演新作，为古典音乐舞台注入新鲜活力。今年最受瞩目的创新之作，当属青年作曲家梁皓一为小提琴与钢琴创作的《霓虹壁画》，这部作品是作曲家写给香港的深情“情书”，灵感源于香港街头绚烂多彩的霓虹灯景，将由小提琴家柳鸣与钢琴家黄家正带来世界首演，以乐音勾勒城市烟火，展现当代音乐的独特魅力。
在“好听易懂”的主线之外，音乐节也为富有深度、兼具挑战的作品留出了专属空间。梅西安《时间终结四重奏》将成为本届音乐节的“深度担当”，这部创作于战俘营中的不朽经典，承载着作曲家对时间、信仰与生命存在的深刻思考，全曲55分钟、共8个乐章，对演奏家的技艺、耐力与艺术感悟力都构成严苛考验，也将带领乐迷跳出轻松聆听的范畴，探寻音乐背后更深邃的精神内核。
声乐绽放+暖心专场，打破古典与大众的壁垒
本届左岸音乐节不仅有器乐演奏的多重交锋，更有声乐艺术的璀璨绽放。女中音歌唱家吴虹霓将倾情献唱马勒经典艺术歌曲，囊括《青年时光的歌》《少年魔角》《吕克特之歌》等经典篇目。作为大都会歌剧院国际声乐大赛金奖得主，吴虹霓演绎德奥艺术歌曲的功底深厚，嗓音极具感染力，左章初次聆听便被深深惊艳，此番她的登台，将重现德奥艺术歌曲的璀璨华光，与音乐节深耕德奥作品的内核一脉相承。
一场“献给她们和孩子”的暖心音乐会，成为本届音乐节的一大亮点。法国早逝天才作曲家莉莉·布朗热的八首合唱作品，将由吴虹霓、男高音李润哲与回声室内合唱团联袂呈现。布朗热年仅24岁便离世，却留下了诸多动人心弦的音乐瑰宝，左章坦言，自己手中有一份长长的女性作曲家名单，最终选择布朗热，绝非刻意贴附标签，而是完全被作品本身的感染力打动，“这套音乐格外好听，值得被更多人听见”。未来她也计划引入更多优质的女性作曲家作品，让被时光埋没的艺术瑰宝重焕光彩。
这场暖心音乐会还特意为孩子们准备了普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，左章特邀相识十余年的演员娄艺潇担任旁白。“娄艺潇台词功底扎实，声音里满是故事感，十分契合这部作品的气质。”左章表示，在欧美，《彼得与狼》常由当红演员担纲旁白，旁白的演绎对作品呈现至关重要，此次娄艺潇还将为布朗热的合唱作品搭配诗歌朗诵，结合影像视觉呈现，以多元形式打破古典音乐与大众之间的壁垒，让更多人轻松走进室内乐的世界。
筑就世界级室内乐平台
第三届左岸音乐节依旧大牌云集，新朋旧友齐聚上海，一众国际独奏家、歌唱家因优质的节目内容奔赴而来。“打动音乐家的核心，始终是扎实的节目内容与精心的曲目编排，让他们认定这是一场有价值、有意义的演出。”左章说。
首次参与左岸音乐节的王健，对这一平台赞不绝口：“它有品味，更有胆识，敢于将观众相对陌生的优质作品搬上舞台。”去年，王健曾作为观众聆听闭幕音乐会，部分曲目即便放在纽约、伦敦等国际音乐之都，也颇具挑战性，可上海演出现场却座无虚席，观众听得全神贯注、兴致盎然，“上海观众欣赏音乐的能力十分强悍，愿意拥抱有深度、有挑战的作品”。
在王健看来，上海的古典音乐市场在独奏、交响乐领域已趋于成熟，来访独奏家水准比肩国际顶流，众多世界一流乐团也纷纷造访，早已与国际一流城市接轨，但室内乐板块仍有较大的挖掘与发展空间，而左岸音乐节，正是在全力弥补这一遗憾。“海顿、莫扎特、贝多芬等作曲大师的诸多巅峰之作，都藏于四重奏等室内乐形式中，这里面蕴含着叹为观止的创作技巧与音乐深度，排练难度也远高于独奏或协奏曲。”为了此次开幕演出，王健领衔的12把大提琴团队已排练五六十个小时，投入的精力远超个人独奏音乐会，只为呈现最完美的舞台效果。
已是第三次参与音乐节的宁峰，将这里视为温暖的音乐家园：“这样高水准、国际化的室内乐音乐节落户上海，对演奏家和爱乐者来说，都是莫大的幸事。”他感慨，音乐节为志同道合的音乐从业者搭建了珍贵的交流平台，从排练、演出到幕后相聚，都满是温暖与默契，“音乐创作与演奏难免枯燥孤独，但在左岸音乐节，我从未有过这样的感受，它给予了我珍贵的情绪价值”。
宁峰坦言，室内乐常被贴上“曲高和寡”的标签，它没有交响乐的宏大声场，也没有协奏曲的华丽炫技，却能在简约宁静中，传递最纯粹、最深刻的音乐内核，直抵人心。当下国内古典演出市场愈发繁荣，但室内乐仍属小众，与国际水平尚有差距，而左岸音乐节的持续深耕，正是在充实这一领域，推动室内乐在中国的普及与发展，这也是其最核心的价值所在。
从创办之初，左章便秉持着“邀请最优秀的演奏家，呈现最动人的音乐，带给观众最极致的现场体验”的初心，三年耕耘，这份初心始终未改。她的心中藏着一座庞大的室内乐曲库，盼着通过左岸音乐节这个舞台，将一件件艺术珍品逐一展现给观众。“哪怕600位观众里，只有60人，甚至6人能读懂这些作品的美好，音乐节就有了存在的意义。”左章坚定地说。
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